Autor: tenhoevel

Interventionen im öffentlichen Raum

Inhalte und Ziele
Was außerhalb des Museums als Kunst erscheint ist anfechtbar. Es verlangt von uns, dass wir eigene Kriterien entwickeln, wann und warum etwas Kunst ist. Allein unsere Wahrnehmung und unser Dafür halten, unsere Fähigkeit Kontexte herzustellen und Bedeutungen zu schaffen, ist ausschlaggebend für das Label Kunst, wenn sie uns im öffentlichen Raum begegnet. Das Seminar will ein Bewusstsein schaffen für die Sensibilisierungsmöglichkeit, die Kunst im städtischen Außenraum mit sich trägt. Anhand der Entwicklung einer eigenen Arbeit wird erforscht, was der „öffentliche Raum“ überhaupt ist, was ich dort als Kunst platzieren möchte und an welche `Teilöffentlichkeit ́ ich mich mit meiner Arbeit wende.

Methoden
Die entstehenden Arbeiten können verschiedensten Charakter haben: beiläufig wirkende Installationen, partizipatorische Angebote, performative Aktionen und installative Aufbauten. Seminarbestandteile sind:
– Bestandsaufnahme und breitgefächerte Information zu zeitgenössischen Künstlern die im öffentlichen Raum arbeiten
– Entwickeln einer eigenen Arbeiten, die im öffentlichen Raum stattfindet, immer in Hinblick auf die eigene, bisherige künstlerische Arbeit
– Planen und Einladen zu einer Führung, die die Besucher vor Ort zu den installierten Arbeiten einlädt und begleitet

Kunst – Stoff

Grundlagen des Gestaltens:
Wahrnehmen und Aneignen

Ziele
„Wir sehen nur, was wir wissen“. Dieser vielzitierte Satz erscheint uns nicht sehr glaubwürdig, sehen wir doch so viel, dass wir oft lieber die Augen schließen würden. Wie wir das, was wir sehen jedoch wirklich sehen, dafür soll das Seminar einige Werkzeuge an die Hand geben. An die Hand geben ist wörtlich gemeint, denn die zeichnende und gestaltende Hand öffnet uns auf ihre Weise die Augen: sie formuliert das, was der Kopf nicht denken kann- und was wir dem Eingangssatz zufolge auch nicht sehen.

Methoden
So werden wir über verschiedenste bildnerische und plastische Übungen den Blick frei werden lassen für das unmittelbare Sehen, das hinter die Dinge schaut. Die zeichnende und gestaltende Hand öffnet auf ihre Weise die Augen: sie formuliert das, was der Kopf nicht `begreifen ́ kann. Im Wechsel mit ausführlichen Sehbeschreibungen ermöglichen diese Übungen eine Annäherung an die eigene künstlerische Bildsprache. Die ganz auf das eigenwillige Arbeiten ausgerichteten Übungen erzeugten eine große Nähe zur ganz individuellen, freigespielten Ausdrucksformen. Das Erkennen des Zusammenhangs von Sehgewohnheiten, Denken und künstlerischem Gestaltungswillen wird offenbar und bewusster einsetzbar.

Ort: Akademie Faber-Castell
Zeit: 05.03.-08.03.2015
Anmeldung: hier >>>